[攝影] 京都嵐山嵯峨 17mm, 75mm

前幾天趁著五一休假，去京都玩了幾天，
六天下來拍了超過兩千張的照片啊（數量驚人）！

這次還特地帶了新買的75mm，
一開始還擔心說背這個重的鏡頭會很懶得帶出去，
而且也跟大家有相同的疑問「這麼長的焦段是要拍什麼啊？」

但回國看了照片，真的是超愛75mm拍的照片啊！
特別是拍樹葉的光影以及日本妹的速寫XD~

分享給大家囉！

京都嵐山 竹林步道/野宮神社
Olympus Pen E-P2 + Olympus M.ZD 17mm f/1.8
Olympus OM-D E-M5 + Olympus M.ZD ED 75mm f/1.8























當然，未完待續。
flickr: 20130501 京都嵐山嵯峨

[電影] 國片 茱麗葉

《茱麗葉》三段讓你我刻骨銘心的愛情愛情故事組成，
敘述著三段時空、三個為情所困的茱麗葉.....

我喜歡第一篇的結尾，
我喜歡第二篇的劇本，
我喜歡第三篇的歡笑。

總之，我覺得這部電影很不錯，果然沒有讓我失望，請大家一起進電影院支持國片吧！

[電影] 和聲 ‧ 美麗的聲音(台譯)

美麗的聲音 _ 因為有愛，再艱困的環境也關不住思念的歌聲。

電影看到最後最後，真的哭慘了我啊.....


[劇情介紹]（轉自官方電影介紹）

靜慧(金允珍飾演)為了保護腹中胎兒，錯手殺死暴力相向的丈夫，因而入獄服刑。
而後在獄中誕生一子「敏宇」，但獄中規定敏宇在一歲半時必須送到寄養家庭，也因此靜慧非常珍惜每分每秒與兒子相處的機會。

在這，每個女囚都揹負著既悲傷又不堪的過去。因此靜慧決心要組一個女子監獄合唱團，
用動人的歌聲撫平彼此的傷痕，也向監獄外的親人傳達思念。

因為合唱練習，彼此漸漸熟悉的女囚們，在相處中得知他人不一樣的故事，本來冷漠的監獄內因為陣陣的歌唱聲溫暖了起來。
她們打破外界對女子監獄的印象，一起學唱歌學跳舞，有愛無懼的勇氣讓他們充滿力量，每個人都努力唱出最真誠動人的歌聲，
治療彼此傷痕累累的心，並為將被送去寄養家庭的孩子送上最後的祝福。

《美麗的聲音》描述的是一群監獄女囚犯想要組成合唱團，透過這項看似不可能的任務，
她們敞開心扉，尋回自信、尊嚴、對人的信任、和人生的新希望。

靜慧，為了保住腹中的小生命，奮力抵抗有暴力傾向的丈夫而過失殺人；
音樂教授文玉則因無法忍受背叛，殺害了丈夫和第三者，被判死刑；
由美不堪繼父的連續性侵，拚命抵抗時意外殺死了繼父，從此封閉內心，不再相信任何人，包括自己的生母。

影片的初衷除了講述一個溫暖的故事，也從某方面更深入反思犯罪的動機和懲罰的適當性，
最後更進一步引發人們對死刑議題的思考。

導演和編劇認為，人們譴責的應該是那些罪行本身，而不是犯罪的人，
因為有一部分犯人之所以會鑄下大錯，其實是出自不得已的理由......

中文主題曲：徐佳瑩 綠洲

感動的太多，說出來的太少，剩下的（死刑議題）就留給各位自己去體會，
這是最近以來我覺得最好看的一部電影了（情感滿分），分享給大家囉！


延伸閱讀：最新日記 - 電影＊和聲（美麗的聲音） - 內文有稍稍點到「廢除死刑」的看法。

[短評] 愛你一萬年 無雷請服用

近在咫尺 / 戀愛通告 / 愛你一萬年 / 父後七日 / 海洋天堂

在「海角七號」、「艋舺」的帶動下，國片市場終於有稍稍復甦的現象，光是這個月就有五部電影上檔，頗受期待，
但即便如此，大家對於國片的支持度仍就不夠，必須把口號化為行動力，真正地買票進入電影院，支持國片。

這個週末我就打算在上述幾部電影裡面找一部來看，這幾部裡面都有我喜歡的演員，
桂綸鎂、郭采潔、劉亦菲、彭于晏、王力宏、仔仔，所以真的很猶豫到底要看哪一部呢？
最後決定ptt版上強烈推薦的這一部「愛你一萬年」。

還有很多照片要整理，所以這次就不跟大家分享專業影評的部分了，看完的心得就簡單的幾個字形容「很爽很智障」。
有幾個地方故意模仿（更是KUSO）海角七號的橋段，還有很多很多台灣流行的KUSO用語，真的很好笑，
一樣找來了日本女主角，將全球在地化的意涵又一次地呈現在螢光幕之前，對於「愛情」有不同的體驗與看法。

吳奇峰的鞋貓無辜眨眼表情，櫻田橘子意外活潑生動的中日雙語演出，
還有好兄弟「猴子電童」樂團的熱血與瘋狂，許多精心設計的逗趣場面，能讓人真正的開心大笑。

日籍導演北村豐晴的台日混血kuso梗，連台灣國片（海角七號）與連續劇（夜市人生）的梗也拿來用，
對於異國戀情幻想與迷思，還有台灣男性對日本女子常聯想到迷之片，三個月戀愛賞味期與愛你一萬年。

隨著台式電音的愛你一萬年音樂唱下去，
為了自己要求對方改變，為了對方決定改變自己，什麼愛情合約裡面時效是多久，就不再重要了！

愛你一萬年！

看完會讓人很想談戀愛喔！

[小評] 月之戀人&一頁台北&全面啟動 小雷無毒

最近的部落格文章，主要以攝影分享與相機資訊為主，所以關於日劇影評、電影影評就簡短帶過，
如果真的要認真撰寫的話，一鏡一幕的分析探討故事情節與角色安排，這實在是太費時了，
所以，就簡單地分享個人的觀後感，以下皆小雷無毒，可以安心請服用啦！

《月之戀人 Moon Lovers》，最終回長達一百分鐘的精彩完結篇，成功地將劇情拉回圓滿的happy ending，
沒有企業間的鬥與爭，也沒有女人間的哭與鬧，並帶回到這部日劇最主要傳達的意念，就是「人與人之間的相處與互信」；
雖然網路上一陣撻伐，更是木村有史以來收視率最差的一部日劇，但是，我覺得挺好的，關於最終回的設計和鋪陳，
劇情將五個主角個性刻畫的很到位，演員們對於角色的詮釋也都很不錯（就林志玲的部分稍微弱了一點），
尤其是筱原涼子飾演的傢俱設計師 - 二宮真繪美，那股相伴隨，一起經歷過許多挫折與失敗，
但卻得不到自己所愛的人的心時，那種酸痛直達人心的感覺真的演得很到位，
真的太太太棒了，看完之後，真的會讓人心頭一陣糾結啊！

2010年柏林影展最佳亞洲電影《一頁台北》，在海內外都廣受好評，輕鬆又詼諧的劇情，讓我們認識了不一樣的台北；
一頁台北，其實是一「夜」台北，在騷動不安的一個夜裡，將鏡頭帶過師大夜市、捷運、大安森林公園、戀人旅館等，
戀愛的感覺，就像一杯咖啡、一首爵士樂或是一本書，熟悉卻又動人，它悄悄地來到身邊，讓寂寞的心跳開始有了溫度，
Amber郭采潔的第一部電影作品，帶給我這種清新自然的感覺，獨特且溫柔的說話口氣，令人陶醉。

《全面啟動》是由大導演Christopher Nolan（黑暗騎士導演）自編自導原創科幻鉅作，
題材新穎完全讓人意想不到的情節，穿梭夢境與真實之間執行任務，
利用人在呈現睡眠狀態時進入夢中，並且深入其潛意識裡偷取寶貴的秘密。
最後，留下了「無法得到答案」的一個結局，令所有觀眾徹夜難眠，
ptt movie版上的文章討論數，三天之內總共有五百多篇，IMBA高達9.2分，
到底結果為何，請各位自己到電影院看完後，寫下自己所看到、所認定的電影結局囉！
（片中每段話的牽動著劇情脈絡發展，各位一定要仔細觀看，否則會看不懂喔!）

INCEPTION，
看似完美卻又不完美，
合乎邏輯中卻又充滿許多的bug，
我只能說這部電影實在太強大了，
可以讓我連續兩天持續陷入在劇情與結局，
抑或許這一切，原來都只是夢？

[昕晴] 玩具總動員三之回不去的旅人

昨天我終於到電影院看完這部期待已久的電影 - 玩具總動員3（全世界應該只有我喜歡都一個人去看電影的吧....），
關於皮克斯，沒有別的原因，我單純地喜歡他的劇本和創意，以及他背後的故事，總是娓娓的道來卻震撼人心，
特別是最近這兩部 - 瓦力和天外奇蹟，我更是看了不下數遍；
除了詼諧逗趣的主角人物，帶給我更多的更是那些背後滿滿的感動。

還記得總是用無比關愛的眼神看著你，治癒人心的瓦力嗎？
還記得天外奇蹟片頭的十五分鐘，卡爾和愛莉的一生用簡單的「馬賽克」手法，拼貼出感動人心的畫面嗎？

《玩具總動員3》比較多的橋段都是由胡迪和巴斯光年主導，片中當然少不了冒險逃亡的精彩過程；
但在最後一場戲，卻是最最最令我印象深刻的，真是超溫馨又感人的（連看個卡通片都快哭了我XD）。
就是在主人安弟捧著所有過去所有的玩具鄰居邦妮的家，因為邦妮是最會陪玩具玩的小孩，
而安弟已經上大學了，安弟知道，雖然他不再需要這些玩具，但是他為玩具找了下一個好主人，
讓玩具找到新的生命，胡迪才能繼續當他的帥氣警長，而巴斯光年也才能繼續捍衛宇宙。

那是最後一次午後快樂的遊玩，最後一次相伴，陽光下，安弟好似回到童年，
他和邦妮玩著巴斯光年、胡迪、潔絲、紅心、蛋頭夫婦等等，他們打仗，他們飛翔，他們玩得不亦樂乎，
而這一場遊戲之後，從此安弟與玩具們將踏上各自不同的道路。

人生，總要說再見的。

文章一開始，就是棉花糖《再見王子》專輯中的最後一首歌 - 回不去的旅人，
人生中每段旅程最後都會來到終點而結束，我們無力挽回也無法重來；
或許，就因為我們還擁有回憶的能力，所以我們都是幸運的孩子....

[影評] 戀夏500日

“ This is not a love story. This is a story about love.”

一開始先把這部電影推薦給各位，如果還沒有看的人一定要去找來看，劇情上會讓很多人大聲撻伐斥責（尤其是男性），但這不就可能會發生在你我身邊的故事嗎？整部電影會讓人對「愛情」有種另外不同的體認與感觸，此外，這片的風格完全迥異於以往好萊塢式的愛情電影，是一種充滿拼貼、交錯的剪接拍攝，和「畢業生」（美國50年代經典電影西洋）和西洋音樂一起建構出令我耳目一新的《戀夏500日》。我必須列入本年度最喜愛的洋片裡了。

「本片純屬虛構，如與任何活人或死人的故事雷同，實屬巧合。尤其是妳，Jenny Beckman，賤貨！」

(“Any resemblance to people living or dead is purely accidental... Especially you, Jenny Beckman ... Bitch".)。

電影畫面一開始出現這行字幕，爬文之後才搞懂是什麼回事，原來據說整個故事就是編劇Scott Neustadter，以他與他在倫敦讀書時的前女友的故事為藍本所改編出來的，這段故事其實就一段隨時可能發生在你我身上的故事。（我比較好奇這位被罵賤貨的前女友最終有沒有買票進戲院捧場，看到自己的名字大大出現在大螢幕上呢？）

我很喜歡這部片敘事的方式，500日是男主角歷經心跳、心痛與心的重生，導演以跳躍的日期順序來一點一滴拼湊出愛情始末（看第一遍可能會覺得看不懂），不是慢慢地醞釀出結果，而是用前後對比的手法，讓觀眾更超然地觀察愛情這東西的本質。

「老實說，電影看到一半的時候，就有一種被槍射中，命中我紅心的感覺....」

在愛情的前中後期，同樣的一片風景對同一個人來說卻有天南地北的象徵意義，人家說「世間萬物一切由心出發」似乎有那麼一點道理，眼前所見的既不是幡動也非風動，而是心在動。

眼睛、笑容、睡覺的樣子與膝蓋，在濃情密意時是完美組合，怎麼看怎麼美，但在人事已非之後，卻感到莫名厭惡，怎麼想怎麼不好。

打得火熱時看到的永遠是表面的華麗，那些所謂美好的印象，事過境遷後再去回想，便會驚醒般地恍然大悟，那些裂痕原來在很早很早就浮現出來了。

這部電影上映的時候（好像跟2012差不多的檔期）仍然不受商業片的影響獲得廣大的迴響，我想就是這些小細節，不落俗套地點出了情感細緻的一面，讓談過戀愛的男男女女心裡產生共鳴。

在現今社會男女價值的不同，從電影裡我們可以得到反思。片中女主角夏天，擁有無遠弗屆的熱情魅力的她，早習慣眾多眼光的簇擁，就像是一隻花花蝴蝶，不受束縛地穿梭在愛情中，享受著沒有承諾包袱的快樂。而男主角湯姆，已經一頭栽進去了，他一步步踏進夏天的世界，不知不覺地佔有欲越來越強，可是當他越想抓緊，渴望自由的夏天就越顯疲態，感情的天平至此，只有失衡一途。（女人似乎總是不斷地在「騎驢找馬」？）

愛情是非題裡永遠沒有對與錯，愛情天平裡也沒有所謂的平衡。

（套一句鄉民文化裡的術語，夏天根本就是所謂的PUMA，這種女人我還在這裡替她說話？但如果是這樣形容，就失去這部電影原有的氣質與美感了。）

接下來的這裡，我卻覺得很美：夏天最大的心願就是希望湯姆有一天會努力追求自己的理想，進而面對真實的自己（心想成為建築師），所以夏天才會伸出手臂給湯姆畫建築圖，當夏天拿到湯姆送的那本「幸福建築」時，她絕對是幸福的，雖然愛情已經錯過，但她畢竟是認真的愛過他，當湯姆在面試時遇到下一個秋天時，我想走在前方的夏天一定也幸福的笑了。（我是認為夏天當時是愛湯姆的，你們怎麼想的呢？）

最後，我很喜歡電影中飾演男主角湯姆的Joseph Gordon-Levitt與飾演夏天的女主角Zooey eschanel，而女主角Zooey真的很正，尤其是那水藍色的眼睛，我想不費吹灰之力的說服了所有男性的觀眾。

揮別了過去，未來就會在你眼前。（結局很老梗的，為了一貫美式愛情喜劇的風格，湯姆在夏天之後，遇到了生命中重新開始的「秋天」。）

[影評] 《陽陽》裡的張榕容

今天（12/20）晚上躲在棉被窩裡看部在今年暑假上映的國片《陽陽》，回過來看2009年的國片市場只有《聽說》的票房成績亮眼，其他電影似乎皆淪為美國資本主義底下的犧牲品，只能靠著政府所謂的輔導金，和不斷地參加國內外大大小小的影展。

台灣的電影文化工業是該思考「怎樣的電影才能迎合大眾庶民的口味呢？」另外，社會大眾更應該反思沈澱，一部好的電影除了特校爆破的大場面之外，是不是更應該給我們觀眾一種情緒上的寄託，抑或者是一種經驗的迴響與共鳴。如果一直以來看電影只是為了博君一笑，那就繼續看那主流文化的商業電影。

回到這次我看的電影《陽陽》，這類的小品是我最喜歡的電影類型，隨著導演對劇情的鋪陳讓我們慢慢累積心中的情緒，可能只是一段小故事，卻一如正上演你我身旁所發生的任何事。

《陽陽》導演是新生代導演鄭有傑的作品，一種類似「紀錄片」的拍攝手法開創了國片的新品種：以每場戲一鏡到底的手法，以及close-up的拍攝方式，讓我覺得好像有如狗仔隊一樣跟拍窺探角色的生活以及角色們對事件的反應。而如此的型式，讓觀影者如我更能補抓角色的情緒，尤其是接受外在影響後反應的一瞬間的稍縱即逝，也因此戲裡面角色的情緒反應是不會經過轉嫁，而是直接敲入心中的，也因而是如此暴露在電影裡所有情緒的軌跡，和角色共同承載著情緒所施予給我們的或讓我們釋放的。

整部電影的每場情緒都極具張力。特別是女主角：張榕容（飾 陽陽）

張榕容，我從電影《渺渺》（獲得金馬獎女主角提名）開始注意到的一位新生代女演員，在外型上可能沒有另外飾演渺渺的何佳燕那樣的清新漂亮，但是我卻在電影的演出及角色的詮釋中發現她個人獨特的魅力和戲劇表演的張力。之後還有看了她主演的《花吃了那女孩》和《陽陽》。

日前，在台灣舉辦的第53屆亞太影展，張榕容就是以《陽陽》一部獲得最佳女主角的殊榮，獲得許多人的肯定。在電影中的陽陽：

壓抑，心中讓她孤獨卻不想知道的法國生父
敢愛，說出她想要的那只是一次不悔的激情
敢恨，姊姊的背叛讓她原有的家庭徹底瓦解
跑步，只有跑步才能回歸到最初原本的自己

「表像是可怕的偽裝，也是可悲的假面。」 - 電影中兩位男主角的帶給觀眾完全反差的結果

在體育場上看似青春陽光的大男孩，食髓知味成了觀眾眼中的一頭野獸。
外表看似玩世不恭的模特兒經紀人，卻是謹守本份與職責不溢於言表上的情感。

繞了一大圈的尋尋覓覓，或許自己畢生所追求的東西，即是自己身旁最簡單的東西，只是一如影片中大量用的逆光攝影的手法，讓我們看不清眼前的景象，而總是以為更遠之處還有更光明的美麗，但殊不知眼前已是俯拾即是的精彩，足以為一生的寄託。

剩下的，就留給各位自己去觀察了....

[影評] 東京奏鳴曲

今天（12/18）凌晨時間睡不著覺，看了一部非市場商業主流導向的日片，由日本導演黑澤清（並非日本電影歷史中知名導演黑澤明，勿搞混）所編導的電影《東京奏鳴曲》。這是一部相當灰色的獨立電影，片中瀰漫著一股沈窒的氣氛，卻也代表著多重的意義，從「家庭」的角度出發，而最後結局也回歸到「家庭」做為收尾，體會真正的死亡，然後反思出活著的價值與意義，導演的這個手法，頗教人省思自己人生的意味。

「一個失業的中年男子，一個孤單的家庭主婦，一個叛逆的青年，一個徬徨的孩子，一個瀕臨解體的家庭，在這個孤獨的城市裡，發出不和諧的音調……。」

最初的畫面在佐佐木家中，外面下起大雨，母親惠連忙把窗戶拉起，擦起溼漉漉的地板，接著帶到父親龍平在公司被裁員，徬徨地回到家中，以此拉開序幕。而這場大雨似乎隱含著這個家庭即將會面臨到一場風暴。

《東京奏鳴曲》在今年年初的時候上映，正當就是全球面臨金融海嘯危機，我想結合當時這樣的社會現象來觀看這部電影，想必感觸一定很深。在大環境的不景氣和產業結構的外移，身為「一家之主」的父親龍平因此被裁員，原來是大公司的財務課長，突如其來的一場風暴，讓年紀近半百的他，一個失業的中年男子，沒有一技之長，生活和未來頓時陷入前所未有的絕望。

這時電影帶出來一個畫面，一邊是高樓大廈，而另一邊則是破爛不堪的鐵皮屋，我很喜歡導演這類的拍攝手法，完全地留給觀眾去想像。整個社會似乎被分割成兩個世界，有「位置」的人在大樓上班，失去「位置」的人在公園遊蕩，公園就是另一個世界，聚集了這群被主流社會拋棄的失業者，有些人才剛被拋下，他們每日衣裝筆挺地出門，假裝自己的位置還在，在希望與絕望間擺盪。

現今的社會何嘗不是這樣？如果你早上走在台北的大安森林公園，你會發現許許多多身穿西裝、手提公事包的中年男子，可能是工廠倒閉，也可能是被公司裁員，在沒有勇氣面對失業的問題，每天早上欺騙家裡的妻子和孩子說是出門上班，其實是到公園裡餵鴿子、看報紙，令人不勝欷噓。

電影中看到左左木一家，夫妻關係疏離，長子貴正值叛逆期，對家對社會都極度不滿，希望能加入美軍保衛家園（美軍向日本徵兵為了攻打伊拉克），次子健二就讀小六，正面臨升學階段的徬徨，想學鋼琴卻不敢反抗父親的意志，只好偷偷拿午餐錢來繳學鋼琴的學費，過沒多久，妻子惠發現丈夫失業，卻默默地守住秘密，只為了維護一家之主的尊嚴。

父親的失業讓整個家庭瀕進解體。電影的重心開始回到這個家庭，而「餐桌」是一個家庭的核心象徵，每天晚上全家人一起在餐桌前用餐，卻各自暗藏著許多的矛盾和衝突。從這裡我們可以明顯地看到日本「男尊女卑」的傳統文化，女人在家庭所扮演的就是掃地洗碗的角色，而男人是一個家庭的經濟支柱，更是權力地位的象徵，但是，就在此時的父親龍平卻已失業，因自卑而更強撐起父親的威嚴 。

「維護那在家庭裡男人僅存有的尊嚴，在我看起來格外諷刺。」

其中，龍平遊蕩於公園的那段時間，遇到以前的朋友，同樣是面臨中年失業沒有勇氣面對家中妻兒的兩人，感嘆社會的公平與正義到底在哪裡，然而，他的朋友還是選擇自殺的這條絕路，留下就讀國中二年級的女兒。這裡反映出台灣現今的社會現象，經濟的壓力導致每天都會有層出不窮的燒碳、跳樓等自殺案件。電影演到這裡有點讓人喘不過氣來。

這裡有一個畫面讓人印象深刻，就是媽媽躺在沙發上，把手伸出「拉我起來」的那一幕。過去的時代，或許不覺得這有什麼錯誤，但在意識抬頭的現在，怎樣都叫人累積著不滿，越積越多，應該是避風港的家，卻成為負背受敵的四面楚歌，坐困愁城，插翅也難飛。而身為一家人，若雙方都對彼此不坦然的話，這樣的關係又怎麼可以堅定穩固呢？導演對於「母親」這個角色，為電影中這個家庭裡最重要的核心人物，母親的毀滅最終也就代表著家庭的崩潰與解體。

「要怎樣才能重新來過？」 - 勢必得經過一番死去才能重生。

劇情來到尾聲，我頗喜歡導演在這一個層次上面的演繹，他利用家人在不同狀況下離家出走的橋段，後來遇到不一樣的狀況而在不同場景中全力奔跑著，之後又利用差點死亡的鏡頭來呈現。在看似荒誕又莫名的一晚後，隔天若無其事地返家又再度一天的開始。我想這樣的出走也是一種釋放掙脫困境的過程，唯有先行離去，才能在下一刻中擁抱新生。

母親是家庭中的不可動搖核心，而孩子則是如早晨曙光般地充滿希望。電影的最後，父母倆一起帶健二參加音樂學校的升學考試，看著兒子精彩過人的音樂天賦，父親流下沈積已久的眼淚，演奏完德布希的月光曲後，電影劃下句點。



我覺得這部電影的劇本相當有深度，具有多層意義的詮釋，從家到人，到日本社會，到國際政經局勢，而家是全片的核心，彷彿就是出現在你我身旁的社會縮影。片中主要演員，特別是香川照之和小泉今日子展現出他們過人的演技，精彩呈現出導演需要的那種氛圍，也難怪在各個影展中獲得不少驚人的佳績。

失業，不單只是單純社會的現象，現在滿街走的失業潮，在公園、在廢地、在圖書館，他們甚至還養成了一套文化。連跟劇中和龍平一起做清潔打掃的專業阿伯，竟然也是一個偽裝成正常上班族的派遣工。就在父親中年失業、母親不知如何生活、青少年有自我認同的危機、小孩有升學壓力，然後我們又該怎麼辦呢？

這是一部會讓人感觸良多的電影阿！

[影評] 不能沒有你

暑假期間市場上充斥著主流商業電影，而開始台灣國片的景氣稍稍有回溫，從去年的「九降風」、「囧男孩」，到今年的「渺渺」、「不能沒有你」和「聽說」在票房成績上都十分亮眼，國人能用最基本的行動來支持，振興台灣的電視文化產業，這才是最重要的。由觀眾建立起良好的「口碑」，再藉由市場上的口碑行銷，大家才會願意從口袋裡掏錢進入電影院。

「社會不公平！社會不公平！」

一開場開場，可以清楚地聽到這句話，的確，就是因為社會的不公平，在一個真人真事所發生的社會事件，而導演戴立忍運用此題材翻拍出「不能沒有你」。

電影從頭到尾都是用黑白的畫面呈現，只有簡單的幾句台詞，和看似平靜的背景配樂，卻是深深的重擊到每個觀眾的心裡。

一齣新聞事件的電視實況轉播，一位中年男子李武雄背著女兒妹仔走上台北火車站前立體行車道上的天橋，手裡拿著美工刀，嘴上喊著社會不公，七歲女兒的臉上滿是驚慌，嘴裡一直叫著爸爸，爸爸......

男子悲憤的原因是：妹仔的戶口歸在女友名下，但是女友的婚姻登記欄內是另外一位先生，那兩人卻已音訊全無，依照戶籍法規規定，妹仔的撫養權屬於那名從來不曾亮相的陌生男子，不是他，所以社會局人員依兒童福利法規定必需強行帶走妹仔，以國家之力來照顧小女孩。

但是父女倆早已習慣相依為命的生活，日子雖清苦，卻能苦中作樂，甘之如飴，而且透過DNA鑑定，父女血緣並無疑義，公務人員卻死守法令，不容許其他解釋，李武雄面對的是既要「生離」，不如「死別」的悲憤，因為他已盡全力爭取留下妹仔，弱勢的他卻完全無法與國家抗衡，從南到北不停的奔波，政府官員如踢皮球般的一再推託，最後，他那種「不能沒有你」的哀鳴，在遙遠與陌生的人群眼中完全沒有辦法換得同情。就在SNG的現場直播畫面中，變成了中年男子帶女兒跳天橋尋死的「鬧劇」。（新聞記者完全地扭曲社會的「真實」，構成了這對弱勢父女，完全意想不到的冷嘲熱諷啊！）

這個時候我們可以清楚地看到社會現實中的總總不公平，尤其是對於這些「弱勢」的人。

我最喜歡片尾戴導所留下來的這個畫面....

李武雄的所有抗爭終告無效，他無法留住妹仔，但是妹仔對父親的思念與依靠極深，（其中李武雄經過兩年的苦牢，獲假釋後出來拼了命的工作和找尋思念的妹仔），在終場戲是社工人員終於帶著妹仔，等著出港的李武雄返回。

每天在心裡只想說聲「妹呀，爸爸好想妳」的李武雄終於能夠見到女兒時，觀眾可能都在想，他會做出什麼真情流露的動作呢？

沒有，他沒有任何「戲劇化」的動作，在歸程的海域上，李武雄似乎就遠遠望見了曾經熟悉至極的人影佇立在岸邊，那是他朝思暮想的妹仔，於是他站上了船頭，然後船隻慢慢靠近岸邊，他沒有再做任何動作，就一直就站在船頭凝望，沒有揮手，沒有呼叫；同樣地，妹仔也是靜靜立在岸邊，等船泊岸，沒有呼叫，亦沒有揮手。

這時候鏡頭從妹仔的身後往父親的方向拍攝，我們看不到妹仔臉上的表情，完全留給觀眾自己去想像，理應是心情最激動的一刻，卻是最冷靜的肢體對應，為什麼？

這一幕，對我而言，其實是《不能沒有你》整部片最沈痛，也最有力的一擊，因為冷靜，因為壓抑和麻木，才讓人感受到最無言的痛。

到底兩個人有沒有相擁而泣？到底妹仔最後有沒有回去和父親一起生活？這些我們都無從得知。

人生相愛，不論是親情或愛情，理所當然想要緊緊相擁，彼此不想有任何空隙，也不想有任何距離，那是真情流露下的必然肢體反應，在妹仔和李武雄從高雄浪跡台北的所有的歷程，都是緊密牽靠，不可湏臾分離，硬被扯分離後，李武雄雖有受挫的不堪與無奈，但是沒有放棄找尋，他要爭取社工人員的同情與諒解，他走遍各所學校，尋訪被社工另行安置，和其他小朋友一起接受國民教育的妹仔，他倦極累極，可是父女人倫是天性，他不會放棄，只是毫無所獲。

父女終於相逢，久懸的心終於可以放下，那是何等感人的場景，一旦高喊，一旦狂奔，那就掉入「灑狗血」的傳統框架中了，這個時候戴導踩了剎車，他沒有放縱演員做激情演出，反而是目瞪口呆的極靜默對，只有雙目直視，別無激情波動，那是百感交集後已經不知如何反應的極度震撼。

要知道「流不出的淚」卻是比嚎啕痛哭更加傷痛的。「不能沒有你」用最安靜的筆觸，寫出了人生最沈重的一聲歎息。


分享當時的預告片片段，從預告片中就能隱約感受到種無奈及痛觸了。


今年的第46屆金馬獎，戴立忍導演風光三度頒獎台，「不能沒有你」一片榮獲最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本。最後，大家一起進戲院支持國片吧！



PS. 今年國片票房第一的 - 「聽說」，12月底即將發行DVD，買來支持一下好了！

[電影] 暮光之城2 - 新月

再次享受歡影城最大的一廳，聲光效果最佳，數位版的畫質和THX規格的音響，最重要的就是還有沙發躺椅（雙腳可以完全地平放在前面），這是相當尊貴也奢華的享受。

[暮光之城2 - 新月]在台是今天（12/4）上映，而昨晚晚場我就先一睹為快，其實因為第二集的上映，上週我才特地回去複習第一集的劇情，這是一部吸血鬼與人類之間的純愛電影，在導演的拍攝之下，結合科幻故事與特效場景，呈現出十分唯美且浪漫的畫面。

暮光之城第一集在去年上映時，在美國的票房成績相當亮眼成功，和哈利波特、魔戒一樣都是先有小說後才改拍成電影，而在經由電影宣傳創造出驚人的產值，這是我們台灣國片市場最該值得仿效的地方。

而暮光之城一片在台灣的票房成績也很好，一來可能因為台灣長期以來接受西方文化的侵略與影響，在物質面、消費面、文化面等都是導向美國資本主義為中心的文化思想；再來我想就是片中的吸血鬼男主角，那明亮且憂鬱的藍色眼睛，和自然且成熟的棕色捲髮，迷倒一票女性觀眾吧！

電影今日才上映，就不寫影評來雷各位了，就請各位自己到電影院觀賞。很多人問我好不好看啊？我覺得和哈利波特一樣，覺得第一集好看的就一定要繼續看第二集，覺得第一集很無聊的就一定會覺得第二級也很無聊，個人覺得是一部相當主觀的愛情電影。（話說好幾年前在看哈利波特第一集時就看到睡著....）

[電影] 2012世界末日

如果真是如預言所說，在2012年人類將面臨前所未有的大浩劫

那麼，有什麼東西是我們人類應該好好把握去珍惜的呢？

我終於在今晚（11/26）搭上2012旋風，由於我特定避開人潮，所以上映後的一個多星期，我才到電影院一睹這聲光效果十足的特校片。在主角一行人不斷逃亡的過程，隨著電影院（台茂歡影城）高規格的音響表現，彷彿就像置身於災難現場一樣。

一貫好萊塢商業的災難電影，創造出主角不死的英雄神話，偶爾穿插詼諧逗趣的對白，其中還有身價非凡的企業大亨和蔑視人性的反派角色，而在電影最後人類戰勝了大自然的這場浩劫，讓觀眾不至於帶著遺憾，失望地離開電影院，這麼一來才能夠有如此驚人的票房成績啊！（既然是商業電影我就不寫影評了。）

最近，我一直在反問自己：何謂主流與非主流？中間的那條線的界定又是如何呢？比較多人聽的音樂就是流行音樂，比較多人看的電影就是主流電影嗎？那麼，舉例來說：你聽周杰倫的音樂就是很俗，我聽莫札特、蕭邦的音樂就是比較高尚？我想這就牽扯到「品味文化」的概念了。

其實，只要是能夠唱進心裡的音樂就是好音樂，只要是能夠讓人省思的電影就是好電影，不是嗎？

[影評] 孤兒怨

孤兒怨 Orphan

八月上檔的驚悚懸疑片「孤兒怨」，好評不斷，今晚在電視機前終於觀看完後，忍不住馬上寫了這篇短評。獨特創新的編劇題材和毫無冷場的劇情走向，隨著兇手手段殘暴的進行所謂的報復，同時間展現心機叵測的邪惡力量，壓迫著觀眾每一秒鐘，隨時屏息以待期待可能發生的嚇點，尤其在看完原本劇本出處的內容，原來一切是如此的黑暗與沈重。(註一)

孤兒怨和「殺人犯」兩部電影，其題材如出一轍，所以很多人拿來做比較，殺人犯在台上映的時間較晚，因此票房沒有想像中的好。（還有很多無知的鄉民說殺人犯抄襲孤兒怨，明明殺人犯七月時早在香港上映了）。但是，對我而言，「殺人犯」一片帶給我的後勁是遠大於孤兒怨的，（可見影評殺人犯一文），在郭富城的完美詮釋下，完全揭露劇中人性黑暗的一面，尤其是結局最後那發狂似的笑容，深深影響在我心中。

殺人犯一片，是在觀眾不知道兇手是誰，帶有猜疑兇手的心理作用下，讓郭富城所飾演的警察角色跟著觀眾，一步一步進入兇手設定好的陷阱裡，而結局是相當令人辛酸與難過，帶著滿腹的無奈走出戲院。「孤兒怨」一片，讓觀眾早就知道領養的女孩事有蹊蹺絕非善類，之後在進行報復、殺人等的兇殘行為，最後好萊塢一般的結局，復仇成功兇手死亡，警察總是最後才到現場。

「一部精彩的驚悚片必須機智過人，必須點子新鮮，還需要營造懸疑感才會成功，要使觀眾彷彿經歷一場驚險的旅程。」比起一些噁心殺人狂系列、阿飄鬼片系列，這種具有導演和編劇的巧思安排的劇情架構，引誘觀眾掉入故事的陷阱之中。

以下是官方劇情簡介：
不幸流產的（有酗酒、心理病史)的母親凱特，因為不停做惡夢，決心領養一個女兒來轉移她對死去胎兒的愛。於是她和丈夫約翰心血來潮到艾碧嘉修女的孤兒院，在眾多的院童中，兩人被彬彬有禮又有藝術天分的大孩子艾絲特吸引，旋即決定領養她。沒想到，這個外表一絲不苟、看似天真有禮的孩子，逐漸現出原形，不僅冷酷無情、暴力、城府深，而且挑撥夫妻感情，傷害他們的兩個小孩，讓這個原本懷抱領養美夢的雅痞家庭，陷入萬劫不復的惡夢。

電影成功之處在於鋪梗牽引觀眾，一步步從一個驚悚走向另一個驚悚，在冰天雪地的場景下，觀眾因一幕幕天真孩子會做出來的事、說出來的話而驚愕連連，數度毛骨悚然。 艾絲特善於操控周遭的人並挑撥離間，讓原本還算美滿的家庭，陷入分崩危機。眼看女主角就快失去自己的堡壘，小惡魔的種種邪惡行徑讓親生兒女命在旦夕，為母則強的本質讓原本脆弱的女主角，蛻變為堅毅天使的化身，說什麼也要拼了命保衛這個家。

註一：
(以下這一段是電影裡面沒有演出來，而是原劇本有的內容，可以釐清劇中女主角瘋狂報復的殺人行為，同時也顯露出其最黑暗的人性。)
小時候的她長期遭到父親性侵，導致精神不穩定，之後父親因為「她永遠不可能成為真正的女人」而離開她。一氣之下，她把父親與父親的愛人殺死，之後便流浪至愛沙尼亞賣淫，以滿足戀童癖的嫖客，直到被警察逮捕才輾轉移至美國的孤兒院。


最後，你會感受到原來人生就是有那麼多的無可奈何啊！

[影評] 殺人犯 Murderer

殺人犯 Murderer

前幾週看完「竊聽風雲」，閱讀相關心得和影評時，得知香港在今年暑假上映一部驚悚懸疑電影「殺人犯」廣受好評，創下亮眼的票房成績，原因就是劇情別出心裁，使其觀眾跟著導演的拍攝手法，一步步地接近案情的真相，而揭開扣人心弦的謎底。黑暗的人性，才是最恐怖的深淵，結局震撼且充滿張力的收尾，完全歸功於金馬影帝「郭富城」的精湛演出，電影海報中，原本只覺得郭富城的眼神笑得好邪，好可怕，但在看完電影再看海報，我感到無比的難過與悲憤，造就這樣邪惡神情的背後，隱藏了太多太多的原因了。

「殺人犯」在台灣是上週五上檔，男主角就是「父子」、「三叉口」，連續兩屆的金馬影帝「郭富城」擔綱演出，近年來郭富城在電影上的努力備受肯定，票房上也有不錯的成績(不要說白銀帝國也是城城演的就好XD)，從他的眼神中我們可以看到人性裡種種不同的黑暗面，在相同的情緒裡表現出不同的層次，這部片子就是極為注重內心戲的表達，透過鏡頭不斷地推疊、不斷地加碼，造成最後心境上完全的爆發。有人說郭富城到最後歇斯底里、用力過頭，顯得有點匠氣，我反倒認為城城詮釋的相當完美且精彩，尤其是那誇張至接近瘋狂的笑臉，直到現在我還不能忘去，後座力相當的強。

上禮拜五上映的時候，我就很想去電影院看了。這幾年我從原本喜歡看一些詼諧逗趣、商業主流的美國電影，慢慢轉變成喜歡看國片，不論是囧男孩、九降風還是渺渺，或者是最近的「不能沒有你」、「聽說」。一定很多人認為國片就是拍一些男男的同志片如「盛夏光年」，和看不懂的那所謂的藝術片如「天邊一朵雲」，我們先撇開這兩類電影不談，也有很多人認為國片其拍攝手法粗糙、劇情簡單，你要知道並不是每位導演都像周董那麼有錢，「不能說的秘密」是我認為近年來最好看的國片，周董自己的為電影製作音樂配樂，他請來各個專業的攝影師、錄音師、剪接師等，這部片的成功可以說是用錢打造出來的一點都不為過。

在國片市場一片低迷的情況下，很多導演和政府申請「輔導金」都困難重重的情況下，除了拉廣告商贊助、用二線的演員卡司等等節省成本，一個再好的導演，一部好的劇本，我想都被現實環境的壓力給遏止住許許多多的夢想。希望「海角七號」的賣座是替台灣國片市場開啟新的一頁，而不只是曇花一現而已。

還有，就是最近香港的電影，應該是從無間道開始盛行的吧，探討人性的悲劇，揭露人性黑暗面，這種類型的電影，成為我近期相當關注且喜歡的電影。往往看完之後心情上感到無比的沈重，像「門徒」、「三叉口」、「竊聽風雲」等，我都認為相當不錯。而「殺人犯」更具其代表性。


說了這麼多，現在才開始回想起這部電影「殺人犯」。

**以下開始有雷，不過我還是有保留了真正兇手的身份**

電影一開場就來個很驚悚的畫面，凌光(郭富城 飾)的警隊好拍檔泰哥被兇手電鑽放血，從大廈高空墜樓。當他努力掙扎，想用剩下的最後一絲氣力爬起來，腿又瞬間骨折，讓他不支倒地抽蓄著，兇手相當地殘忍，為此片開啟序幕。但是在現場除了倒在大廈天井的受害人泰哥，還發現昏迷不醒的重案組總督察凌光。凌光成了最可疑的人。

兇手其殘暴沒有人性的殺人手法，接連犯下兩、三起案件。凌光本來是重案組總督察，還即將升任警司，但因發生了這幾起案件，同事們對於泰哥遭到兇殘殺害，凌光卻安然無恙，感到極度懷疑，升職的事情也被長官打回票暫緩，長官也開始不信任他了。警隊裡唯一相信他的，只剩下好友兼手下阿鬼，兩人一起查案找線索，但種種跡象都指向凌光是兇手，凌光基於保護自己的本能，而且自負地認為可以釐清這整起案件，所以把證據藏起來，不想讓阿鬼發現，整個人變得很神經質，行為也很鬼祟，既懷疑自己，也懷疑別人，完全不信任任何人。凌光的轉變，都清楚看在妻子希愛(張鈞甯 飾)的眼裡，她也開始疑惑，自己的丈夫怎麼會變成這樣。在領養的兒子仔仔有意無意地透露凌光有嫌疑的證據之下，阿鬼發現凌光竟然對自己有所隱瞞，也對他感到憤怒與懷疑 - 這時連阿鬼都不信任他了。

凌光從一個高高在上，有名譽有地位，有美好前途的總督察，變成人人懷疑的殺人犯疑凶，一下從天堂墜落了地獄，再加上所有證據都指向著自己，短期失憶又讓他什麼也想不起，內心的壓力可想而知。在這裡就不得不佩服郭富城精湛的演技了。

就在他查到了一點線索，有一線曙光能證明自己清白之際，阿鬼卻要他把對自己不利的證據交出去，無疑是要把自己推向嫌犯的深淵。為了保住自己可能清白的最後一絲希望，他人性的黑暗面被引發了出來。他瘋狂了！他墮落了！這是很悲哀的一點，一個人受到極大委屈，被逼迫成這樣，完完全全失去冷靜與理智，做出自己本來不想做的事－他殺了好友阿鬼，搶回了證據，從這個時候開始成了真正的殺人犯。

中間的過程就留給各位自己到電影院觀看了....

劇情的轉折從兇手自行現身告訴凌光種種匪夷所思，令人不解的殺人案件，直到最後妻子慘遭毒手後，(死法相當悽慘但沒有演出來，我想當然是為了保護氣質女星張鈞甯啊>///< 過程竟然有人一直懷疑她是真正兇手？) 凌光那種痛徹心扉，悲痛哭喊的絕望，「為什麼妳要相信我！」喊的如此聲嘶力竭，瞬間整個臉色慘白，讓人深刻地感受得到，心愛妻子的慘死，凌光開始發狂了。

郭富城從這邊開始的演技超精彩，累積已久的情緒完全爆發，整個人進入走火入魔，喪心病狂的階段，為了幫妻子報仇，他也變成瘋狂的電鑽殺人狂了。伴隨著他發狂的笑容，完全失去理智，令人不寒而慄。遺憾的就是所有人(除了已遭毒手的妻子之外)沒有一個能夠相信他，當所有行為及證據指向自己，自己已經成為名副其實的「殺人犯」。 當凌光的妹妹最後問他一句「到底有沒有殺人」，他沉默不語，這個問題真的很難回答。當內心的黑暗面被引出來後，他再也不能說自己真的無辜了。此時此刻的我，隨著電影的尾聲，種種複雜又難以言喻的情緒，令人沈痛心悶。

結尾凌光進了精神病院，但還是在手臂上刻下了「出去報仇」四個字；長官也在照片裡發現了不對勁的疑點，但故事就這樣結束了，凌光滿腹的委屈，絲毫沒有還原事情的真相，留給觀眾非常惆悵與不甘心。


以下兩段內容轉貼自：影像、聲音、文字間的操弄 by癮部落格。這兩段對此片稍微發表一些批評，但我認為寫得很好，分享給大家。

坦白說，《殺人犯》中導演著力最深的角色心理刻劃，擺在香港大量黑幫與警察的電影中，並不算是多麼特別的突破。然而，為了堆疊出那份編、導想像中最沉重、最黑暗的心理狀態，導演幾乎完全放棄了烘托的技法──於是拍出了一部演員累、觀影者也累的冗長囈語。而那份沉重、黑暗的人性，也顯得駭人有餘、震撼不足。

《殺人犯》裡展現的人性黑暗是否過度，這是個見仁見智的問題，並不適合做為評價這部電影的原因。不過，在劇情節奏的掌控方面，就顯得過度壓迫，缺乏適當的起伏。主角凌光(郭富城 飾)陷入殺人案的疑雲之後，面臨的壓力來自三方面──警局同事的懷疑、妻子希愛(張鈞甯 飾)對其情緒的不諒解，還有自己對自己信心的喪失。在這三個層面的處理上，也各有事件展現衝突發生後，凌光不得不退縮、隱瞞，以謊言維繫自我的進退維谷之境。可惜緊迫有餘，鬆弛不足：警局線中阿鬼(張兆輝 飾)對凌光的友情與信賴未被深入表達，以致衝突爆發之後少了幾分悲劇的味道；希愛對於凌光的信賴雖然有所展現，但是由於一出現就是極端血腥的場面，在前後都有鬥狠的戲碼夾擊，撼動人心的蒼涼感不見，令人作嘔的畫面也因為長時間情緒緊繃造成的疲乏，而失去了力道。

http://rekegiga.blogspot.com/2009/09/blog-post_23.html


anyway，我想整部片光看郭富城的演技，就值票價了啊！(最後，感謝伯康、承憲、小安和我一起到電影院觀看，一解我這幾天來滿心的期待啊！)

[電影] 竊聽風雲 Overheard

《竊聽風雲》Overheard

起初，聽到類似這樣的港片名稱，以為可能是警匪片，由香港三大男星劉青雲、吳彥祖、古天樂聯合主演，三人精湛的的演技，想必精彩可期，高潮不斷。看完之後，才知道這並不是警匪動作片，卻是一部沈重地人性悲劇，值得教人發想。

片頭開始就可略窺一二了，從骯髒陰暗的陋巷映入眼簾，一隻老鼠禁不起誘餌的誘惑，最後慘遭捕鼠器滅口，短短的幾個畫面，清準地道出全片主題。無間道、門徒的編導莊文強及麥兆輝，成就出如此陰暗污穢與人性悲哀的層面。

「以鼠喻人」，現今的社會何嘗又不是這樣，每個人內心絕對有其貪婪陰暗的一面，只要走錯一步，接下來步步都錯，最後就將全盤皆輸。

此片的風格有點類似門徒的意象，片中的畫面較於灰暗、矛盾與衝突。透過一個看似簡單的事件 - 竊聽，傳達出人性中黑暗的一面。乍看好似金融犯罪懸疑片，但卻未將焦點擺在刺激驚險的竊聽過程，反而圍繞三位主角於極端罪惡感之中，表現出的人性掙扎及道德抉擇，結局是相當令人難過且沈重。

編導以鮮明形象塑造三位主角，在影片前半小時之內，迅速透過人物主觀面向，讓觀眾看到三人不同的背景、個性及未來可能的命運。三人是此竊聽事件的小組成員，動起貪念的原因為怕被有錢外父看扁的祥仔(吳彥祖飾)，以及一家大小兼患有癌症的阿楊(古天樂飾)，而作為頭頭的阿俊(劉青雲飾)由毫不知情到插手介入，卻「越補越大洞」，最終卻是永遠也無法挽回所做的一切。

劉青雲勾搭二嫂的矛盾情節；吳彥祖亦正亦邪的精湛詮釋；古天樂爆發出來的衝突對立。三大男星同場飆戲，在觀眾看起來十足過癮。

影片不時流露不祥氛圍，好似替之後的悲劇發展作出預告，張力十足。環環相扣的人物行動，讓一個衝突的解除，代表著另一個危機的開端，劇情緊湊無冷場，我們只能跟隨人物腳步，看著他們一步步邁向毀滅的終點。

此外，大陸女演員 - 張靜初在劇中面對自己深愛的男人與前夫之間的周旋，其內心表現詮釋的相當完美。從「門徒」一片開始欣賞到她的演技，那種教人疼惜不捨的眼神，和氣質唯美的長髮，把我給電暈了啊....

[電影] 為愛朗讀

[為愛朗讀]

去年的奧斯卡中獲得五項大獎，其中當然包括最佳女主角凱特溫絲蕾，凱特來飾演一位內斂、自卑、更有點偏激的中年女性真是再適合也不過了，片中凱特當年只一位電車車掌卻意外地和年僅十六歲的少年產生畸戀，但到最後我們才知道什麼叫做真正的愛時，往往是為時已晚了。

少年Michael令我最感動的一段話：

I'm not frightened.
I'm not frightened of anything.
The more I suffer, the more I love.
Danger will only increase my love, will sharpen it, will give it spice.
I will be the only angel you need.
You will leave life even more beautiful than you entered it.
Heaven will take you back and look at you and say:
"Only one thing can make a soul complete and that thing is love."

*時間也晚了，影評就留在明後天在為各位補上。

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星期三下午，民和二輪電影院，除了這部以外另一部則是「左邊最後那棟房子」，是一部充斥著血腥、暴力的驚悚片。接著在為愛朗讀一片後面，真的很不搭，一個是令人鼻酸的愛情文藝片，一個是爆頭、噴血、暴力的商業片，差點讓我有點角色錯亂啊！

而這部照著一般大眾口味的鋪陳方式走，大致上是：女兒外出→遇到兇手慘遭性侵→好不容易逃出來→兇手追殺→女兒的父母手刃兇手→電影結束。很公式化的劇情結構，其他還蠻有創意的就是：受困山區遇暴風雨時，兇手們竟然投宿到被害女孩父母的家中，當父母還不知他們就是踐踏自己女兒的兇手時，還盛情地招待他們，真的很瞎！

女主角是一位游泳選手，外表高挑美麗，而她靠著自己的本能，撿回她自己這條寶貴的生命。其實，這部電影實在沒有什麼好分析的，我們當作一個警惕，就是女生單獨出外時，真的要小心為上，社會人心險惡，即使是妳最好的朋友都有可能害妳，而尤其是外表亮麗、特別漂亮的女生，千萬不要讓自己陷於危險之中，保護好自己才是啊！

但是不可否認是整部片的驚悚氣氛營造的非常好，節奏緊張、表達清楚，到最後壞人跑給好人殺時，還真覺得女主角的老爸實在是太帥了！

而這原來是傳說中的十大禁片之一「the last house on the left」的舊片重拍。

[影評] 花吃了那女孩 CandyRain

《花吃了那女孩》是廣告及MV界台灣名導陳宏一的首張長篇電影，以糖果為喻，變奏出女同志中的四個真人故事，畫面美得像MV，

陳綺貞的旁白和與陳建騏的動人配樂，找來十位美人兒來在這場「愛情糖果雨」中訴說同性戀人苦樂滋味，

愛情存在的形式有哪幾種？1.在一起很快樂。2.在一起不快樂。3.不在一起很快樂。4.不在一起不快樂。5.以上皆是。單選還是複選還是無可選？

官方網站：點我 (網站做的很棒且背景音樂很好聽)

----以下為個人影評----

以前，我所看的同志電影都是以男生的比較多，像是「十七歲的天空」、「盛夏光年」等，這些非商業電影，往往台詞很少，過程也過於冗長、沈悶，很多人看完了都不知道在演什麼，下次也就不會在接觸這些似懂非懂的國片。但是，我卻喜歡這種小成本、小人物的國人自製的電影，我會努力地瞭解導演所要表達出來的訊息到底是什麼，即使還是不懂，我換個角度欣賞電影中的拍攝手法，從運鏡到剪接，以及片中的插曲和配樂，所以，我希望大家也都能和我一起來支持國片。

「花吃了那女孩」，故事是由四篇短篇故事拼湊而成，第一個故事是描述一對女女從認識同居相戀在一起的過程中出現爭執與歡樂；第二個則是描述魏如萱飾演的熟女，倒追一個年紀比她小的女孩的相愛過程；第三個則是高伊玲與吳立琪相約好即使跟異性戀結婚，過了10年之後還是要回頭在一起；第四個則是描述林嘉欣周旋在許安安、路嘉欣、王心凌的多角戀情。

這部電影由於編導是出身廣告，可以看見聲音和影像十分豐富，畫面不停的切換，常常從風景優美的場景，或是是平凡的街道和陌生的人群，再慢慢帶進主角本身，頗有音樂錄影帶的感覺。最後的「糖果」比喻出愛情中各種酸甜苦辣的滋味，痛痛的、開心的、悲傷的，憤怒的，在現實的都會愛情裡相信大家都能感同身受。

電影中幾位演員其實還算表現不錯，第一個故事中裡頭的新生代演員陳泱瑾和辛佳穎，讓人有清新脫俗的感覺；張蓉容在渺渺有不錯的演出，而在這部飾演完美主義且有嚴重潔癖的女生，我覺得演的蠻好的；吳立琪演出的部份光是外表就很有說服力；林嘉欣的搞笑脫序演出還不差，只是某些時候會讓人覺得太過刻意顯得嬌柔造作；王心凌演出一個任性野蠻的女友演得很討喜。

當然整部電影中，最喜歡的地方就是旁白的部分囉！旁白是由創作歌手陳綺貞擔當演出的。

此外，電影原聲帶由製作人陳建騏為電影量身訂作的創作專輯，六首歌曲，六個女聲，闡述著關於愛情存在的六種想像可能、六種情境各異的憂傷情緒。演唱歌手有張懸、何欣穗、魏如萱、黃小楨、陳珊妮、彭靖惠、五月天、Tizzybac、吳青峰、甜梅號、草莓救星等等，如此超級且強大的陣容啊！

在去年海角七號風潮帶領之下，這部電影其實也是有不錯的票房成績。（謎之聲：我是因為旁白才去找這部電影來看的啊XD）

[電影] 送行者-禮儀師的樂章

今年[奧斯卡最佳外語片] 送行者 - 禮儀師的樂章

記得這部片上映時，我人還在斗六支援駕駛，那個時候沒有休假，而在報紙上看到這部電影馬上引起我的注意(其實是因為廣末啦!哈!)，今天好不容易抽出時間來看完，讓我對於黑色行業有重新的認識，更對於死生有了不一樣的體悟。

「其實死亡並不是人生的結束，反而是前往下一個旅程的開始，我的工作就像是引領他們，前往下一個地點的看守者，在執行最後一道火葬程序的同時，對著亡者說：一路好走！」 -- 這是片中火葬老伯伯說的話，很感人。

男主角大悟起初看見逆流而上的魚，有著「終歸一死，何必如此辛苦」的想法，從助手入行，最後成為禮儀師(日本稱入殮師)後，讓大悟對於生死有了新的認知，以最嚴謹、恭敬的態度，溫柔且細膩的觸碰大體，賦予死者最後的尊嚴。

我們跟著電影鏡頭，也在短短的時間裡看到形形色色的人生百態。有些往生者有較完整的支線交代他們在世時的故事；卻有更多的往生者，只有幾個鏡頭的時間，只有一項親人告別時的特殊儀式，可以在一個陌生人──入殮師，或是電影觀眾──的心裡留下印象。在影像不斷地堆疊著每一次死別的場面時，這些往生者背後龐大的生命故事，也逐漸的累積起動人的能量。

整部電影在描述人與人間難以割捨的感情，不只是強調死別的不捨和苦痛，要不成了灑狗血騙眼淚的庸俗品。而是淡淡的鋪陳作為入殮師這行業所將面臨的種種，展現了死亡不單只是別離，而是無論親情還是愛情，都能藉由「死亡」讓人們更加拉近彼此間距離。



男主角大悟什麼事情都往肚裡吞，懦弱且自私的決定任何事情，都不和妻子討論和分享，真是委屈片中的完美人妻小廣末了啊！ XD

[電影] 渺渺@旅行的意義

「我覺得自己是另外一個人，一個過著幽靈似人生的人。分水線的這邊，是過去的我；分水線的另一邊，是未來的我。美好的日子已經消逝，那些人，只能收集過去的影子。」

這是渺渺電影中，渺渺從陳飛那裡拿來的原文小說「在路上」裡頭的一段話，訴說著一段難以磨滅的愛情，而自己還停留在過去，那刻苦銘心的一段愛情。



這部電影在上映時，就想去電影院看了，感覺就像電影藍色大門、九降風般的，不是把愛滿滿的一次倒出來，而是那種輕輕淡淡簡單單純的戀愛。

整部電影裡我最喜歡的部份是在最後，渺渺學期結束要回日本，小璦從公車上跳下來 跑到機場旁邊 對飛機大喊：「渺渺，我會想念你做的麵包還有暖暖的手。」「渺渺，我好喜歡你，可是你都不知道。」我想渺渺一定多少知道小璦對她的感覺，也許是故意裝傻不知道，也或許是當心裡有喜歡的人的時候，就很難注意到身邊那個默默對自己付出喜歡自己的人。

的確，愛情是自私的，付出不一定會有回報，你有追求別人，對她付出的權利，但卻沒保證能得到同等的報酬。

初戀，往往是最刻苦銘心的，不是嗎？渺渺的奶奶得了老年癡呆症，記憶回到17歲初戀的那一年。渺渺來到台灣遇到陳飛，也許是他這股特殊的氣息散發出的神秘感，讓渺渺對他有了好感，但在穿插著陳飛組樂團的過去和現在的心情，可以看到這段愛情就註定很難有好的結果。小璦對於渺渺的付出和關心，一起做蛋糕一起看星星，漸漸喜歡上渺渺。

電影的結尾總是要酸一下啦！渺渺學期結束回去日本，告別和陳飛、和小璦的一切，背景音樂搭配著「旅行的意義」，我想是誰都會濕紅了眼眶的。

整部電影的配樂都很好聽，或許劇情架構有點簡單且鬆散，但是攝影的角度還有許多畫面，我都覺得相當的漂亮，還是值得大家一看的啦！


懷念青春的吉光片羽，曖昧、錯過、遺憾混攪在一起的衝勁，容易讓人有進入時光隧道的錯覺。


渺渺 - 何佳燕 (清新簡單的FU，很像藍色大門中的桂綸鎂啊!)

[軍旅] 新片淺談(保持通話、畫皮)

這個禮拜開始，隨著魔獸世界資料片[巫妖王之怒]的誕生，被我塵封已久的魔獸資料夾，又再一次地再度被我開啟了。距離上一次上線的時間，已經是去年暑假的時候，算一算也有一年多的時間了，回想起一開始瘋狂眷戀的程度，真沒想到我可以忍住這麼久沒有上線啊！


開放了新大陸，等級提高到80級，增加了死亡騎士的職業，講這麼多我還是先卡位上線練功吧！


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《保持通話》 -- （大螢幕裡面的大S，還是感覺出其生澀、不自然的模樣，不知為啥戲約總還是不斷）

這部是翻拍自好萊塢電影「玩命手機」。

在劇本、情節上就和其原著完全相同，是一部緊張且無冷場的動作片。以國片的拍片成本及製作技術上來說，這部「保持通話」算是表現的相當好，當中的幾個飛車爆破和武打鏡頭都處理的不錯，在沒有看過原來好萊塢版本的前提下，相信會對這部電影給予高價肯定。


《畫皮》 -- （周迅散發出古典韻味深深地令我著迷且陶醉啊！）

在還沒看之前，從movie版就知道許多人給予這部很高的評價（台北票房勝至超越007量子危機），起初我還以為這部電影是妖魔鬼怪的恐怖片（劇本改編自聊齋的小說），看完之後才知道這原來完完全全是一部淒美浪漫的愛情片啊！

而我也被深深的感動了。


劇情其實很簡單，也很芭樂。就是一個需要靠吃人心維持人形的狐妖(周迅)，戀上了人類(陳坤)，陳坤飾演的王生是一名將軍，他有一個很恩愛的妻子-佩蓉(趙薇)。在他兩結婚前，前將軍龐勇(甄子丹))也暗戀佩蓉，但最後佩蓉選擇王生，龐勇黯然離去，狐妖假扮成人類小唯接近王府，想一步一步當她的王夫人。但是城內越來越多人被挖心，所以全城群起抓拿兇手，小唯被眾人懷疑，但王生一直相信她的清白，最後小唯成功害死佩蓉，怎知王生也死了，小唯頓悟犧牲了自己的靈氣，讓所有人復活。


愛你愛到不怕死 - 這是小唯對王生的愛。

「她是妖，我一定會殺了她；但作為丈夫，我怎麼能放棄她？」 王生在妻子佩蓉死前說的話。

這段話，讓我的淚決堤。


電影後面，佩蓉為了終止狐妖的殺戮，他自願喝下妖毒變成妖怪向眾人承認他才是妖怪，他當時對小唯說「你根本不懂愛」。大家都誤以為佩蓉就是妖怪，他甘願死，因為他不想要無辜的人再受害，她要小唯永遠陪伴王生、不要讓王生受到傷害，這是她的成全。

當全城都說佩蓉是狐妖時，王生仍堅持要問明真相，佩蓉承認了，但王生說「若她真是妖怪我一定會殺了他，但他是我妻子，我怎能輕易放棄她」。佩蓉死了，王生也自殺了，為了保護王生，佩蓉甘受誤會放棄所有，成為別人的替死鬼；為了維護佩蓉，王生堅持他對這份愛的承諾，他情願陪著他墮入地獄。

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到底什麼是愛？
我眼裡只有你，無論如何都要得到你叫愛？
我可以為你做任何事、犧牲一切叫愛？
我只要看著你幸福，不管我會怎樣都叫愛？

但我會對自己說，我的愛也許無法圓滿，但我會一生珍惜


我對於片中的兩大女主角，周迅和趙薇，很大的讚賞和肯定，一位把九霄美的靈性、美艷、挑逗狐演的相當精采，而另一位則是傳統、壓抑、付出的女性演的讓人動容，真的是相當不錯！


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最近，我怎麼都在看國片啊?!